Maestro

Cesare Catani

Nato ad Ascoli Piceno, si è laureato in pianoforte e canto lirico (tenore) presso il conservatorio G. Braga di Teramo con il massimo dei voti e la lode.
Vincitore di concorsi pianistici e di canto, 1⁰ premio al concorso pianistico “città di velletri”, 2° premio al concorso pianistico “città di Roma agorà 80 premio Marcella Crudeli”, in qualità di cantante è stato vincitore del premio “Tullio Marchetti” come miglior tenore al XXXVI* concorso internazionale per voci verdiana di Busseto, 2° premio al concorso lirico internazionale “Angelica Catalani” di Ostra, 2° premio al concorso internazionale di esecuzione musicale e canto lirico “città di San Bartolomeo imperia”.
Debutta come tenore presso l’accademia di santa Cecilia con l‘opera “Il matrimonio” di M. Musorgskij, sempre presso l’accademia di Santa Cecilia ha cantato nella Petite messe solennelle di G. Rossini con M. Campanella, E. Mei, Bernadette Manca di Nissa, nel Requiem di Mozart diretto dal M° Chun Myung-Whun.
Nel 2000 debutta alla scala di Milano, in produzioni quasi sempre diretto dal M° R. Muti, come nei Dialoghi delle carmelitane di F. Poulenc dir. Muti, regia di R. Carsen, nel ruolo di Macduff in Macbeth di G. Verdi dir. Muti, regia di G. Vick, nel ruolo di Alfredo nella Traviata di G. Verdi dir. Muti, nel ruolo di Cassio in Otello di G. Verdi dir. Muti per l’inaugurazione della stagione lirica 2001, nella Messa di Schubert sempre sotto la direzione del M° R. Muti I per il concerto di Natale del 2000 trasmesso in mondovisione, sempre presso il teatro alla scala è stato Rodolfo in Bohème di G. Puccini e ha partecipato alla tournée della scala a Tokyo in Giappone.
All’Arena di Verona ha interpretato per due stagioni il ruolo di Ismaele nel Nabucco di G. Verdi, e Alfredo in Traviata di G. Verdi.
Il ruolo di Alfredo in Traviata è stato quello più eseguito soprattutto nei grandi teatri come al Bolscioi di Mosca con la regia di F. Zeffirelli accanto a R. Bruson e S. Bonfadelli, allo Sferisterio di Macerata, allo Staatsoper di Vienna dir. M. Armiliato, teatro regio di Parma dir. C. Rizzi, con il teatro La Fenice di Venezia ha partecipato alla tournée a Tokyo interpretando Alfredo in Traviata, al teatro Verdi di Trieste è stato diretto da D. Oren sempre in Traviata.
Si è esibito nei teatri più importanti in Italia e all’estero, al teatro “Carlo Felice” di Genova ha interpretato il ruolo del Cavaliere in Cardillac di P. Hindemith dir. B. Bartoletti regia di L. Cavani, Pinkerton in Madama Butterfly dir. B. Bartoletti regia R. Scotto, Tebaldi nei Capuleti e Montecchi di V. Bellini con L. Serra, Don José in Carmen di G. Bizet dir M. Plasson regia di Hugo De Ana.
Al teatro Massimo di Palermo ha debuttato il ruolo di Cavaradossi in Tosca dir. M. Arena regia di M. Bolognini, il ruolo di Cavaradossi è stato interpretato anche in Francia, Spagna.
Al teatro Regio di Parma è stato Manrico in Trovatore di G. Verdi, Arrigo in La battaglia di Legnano di G. Verdi, Edoardo di Sanval nel Un giorno di regno di G. Verdi.
Importante è stato l’incontro con il M° C. Abbado dove a Ferrara ha cantato nel ruolo di Gabriele Adorno nel Simon Boccanegra di G. Verdi.
In Spagna si è esibito al Gran Teatre del liceu con la Petite Messe Solennelle di G. Rossini, poi replicata anche al Mozarteum di Salisburgo.
In Germania i ruoli più importanti sono stati interpretati al Deutsche Oper Berlino, Ismaele in Nabucco e Pinkerton in Butterfly, allo Staatsoper Berlino è stato Cassio in Otello dir. D. Barenboim, a Francoforte Ismaele nel Nabucco.
Il ruolo di Jacopo Foscari in I due Foscari di G. Verdi è stato debuttato presso il teatro La Monnaie di Bruxelles.
Altri ruoli sono stati Rinuccio in Gianni Schicchi di G. Puccini debuttato a Londra alla presenza del principe Carlo d’Inghilterra, Riccardo ne Il Ballo in maschera di G. Verdi presso L’Art Center di Seul, a Tokyo si è esibito nei teatri più importanti Bunkamura, Bunka Kaikan e New National Theatre con Alfredo in Traviata accanto a R. Bruson e S. Bonfadelli, a Wexord in Irlanda a debuttato Ubaldo in Elena da Feltre di S. Mercadante, in Francia è stato Cassio in Otello di G. Verdi diretto da Chun Myung-Whun a Parigi, ad Avignone Cavaradossi in Tosca dir G. Puccini dir. A. Guingal con il baritono Sung Hyun Ko.
Si è esibito al teatro comunale di Bologna ne La cena delle beffe di U. Giordano dir. B. Bartoletti regia L. Cavani con j. Pons e D. Dessì.
Altri teatri di tradizione a Pisa, Lucca, Livorno, Ascoli Piceno, Mantova, Ravenna, Cosenza, Ferrara, Trapani, Como, Cremona, Brescia, Pavia etc… All’ estero a Lima (Perù), San José (Costarica), Sud Africa, Romania, Svizzera, Russia, Corea, Spagna, Irlanda, Giappone, Serbia, Belgio, Austria, Inghilterra.
Al Teatro Grande di Brescia ha debuttato il ruolo di Maurizio nell’Adriana Lecouvreur di F. Cilea.
Con la fondazione Arena di Verona è stato in tournée negli Stati uniti con recital a Washington e New York, in Serbia a Belgrado e in Sud Africa a Cape Town, Pretoria, Durban.
Ha all’attivo incisioni video, DVD della Tdk dell’Otello di G. Verdi inaugurazione teatro alla scala di Milano 2001, incisione CD Elena da Feltre di S. Mercadante, DVD La Traviata con la Fenice di Venezia in tournée a Tokyo, CD Moise et Pharaon di G. Rossini realizzato al Rossini opera festival,CD Un giorno di Regno di G. Verdi.
Ha condiviso il palcoscenico con artisti e musicisti di fama mondiale come cantanti, per citare i più famosi,del calibro di R. Bruson, L. Nucci, A. Maestri, J. Pons, P. Coni, Sung Hyun Ko, V. Vitelli, R. Frontali, I. D’Arcangelo, R. Scandiuzzi, R. Zanellato, G. Prestia, M. Palazzi, I. Abdrazakov, P. Domingo, D. Dessì, M. Devia, E. Mei, K. Ricciarelli, K. Mattila, I. Tamar, B. Frittoli, F. Cedolin, L. Serra, C. Gasdia, Anna Caterina Antonacci, S. Ganassi, Bernadette Manca di Nissa, D. Graves, S. Bonfadelli.
Tra i direttori d’ orchestra citiamo R, Muti, C. Abbado, Z. Metha, D. Barenboim, Chun Myung-Whun, V. Jurovskij, M. Jurovskij, B. Bartoletti, M. Arena, C. Rizzi, D. Oren, M. Arrmiliato, M.Benini.
Tra i registi più importanti: F. Zeffirelli, Pierluigi Pizzi, L. Cavani, Hugo De Ana, M. Bolognini, G. Vick, R. Carsen, R. Scotto, H. Brockhaus Svoboda, R. De Simone.
Attualmente svolge attività di insegnante di canto e di pianoforte, è pianista accompagnatore di cantanti e strumentisti in generale, collabora da anni come pianista sia con il coro Ventidio basso di Ascoli piceno impegnato al Rossini opera festival e con il corso per stranieri che si tiene tutti gli anni presso l’Istituto musicale G. Spontini di Ascoli Piceno.

Gesualdo Coggi

Nato a Frosinone nel 1985, ha iniziato lo studio della musica sotto la guida del nonno, il compositore Gesualdo Coggi.
Nel 2009 ha vinto il terzo premio al 57° Concorso Pianistico Internazionale Ferruccio Busoni.
Ha tenuto concerti da solista e camerista presso l’Auditorium della Conciliazione, Auditorium Parco della Musica (Sala S. Cecilia), Aula Magna dell’Università La Sapienza di Roma, Sala Accademica del Vaticano, Auditorium RAI di Torino, Teatro Regio di Parma, Teatro Alighieri di Ravenna, Conservatorio Verdi di Milano, Conservatorio Martini di Bologna, Steinway Hall di Londra, Mozarteum di Salisburgo, Conservatorio di Praga, Teatro De Doelen di Rotterdam, Istituti Italiani di Cultura di Amburgo, Marsiglia e Budapest, New York University, Loyola University di Chicago.
Nel 2013, in occasione del bicentenario verdiano, ha eseguito per numerose istituzioni l’integrale dei lavori pianistici di F. Liszt su opere di G. Verdi.
Ha inciso i due concerti di G. Martucci per l’etichetta discografica NAXOS.
Si è esibito come solista con Orchestra Haydn di Bolzano, Orchestra Sinfonica Toscanini (Parma), Orchestra Sinfonica di Roma, Roma Sinfonietta, Orchestra Sinfonica di Budapest MAV, Orchestra Filarmonica di Stato del Nord Caucaso (Russia) ed altre.
Suona in duo con il flautista Paolo Taballione, con il cornista Francesco Mattioli e collabora stabilmente con le prime parti dell’Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai. Nel 2022 ha partecipato all’inaugurazione della stagione cameristica dell’Accademia Nazionale di S. Cecilia con “Les Noces” di I. Stravinsky.
Gesualdo Coggi si è diplomato con lode presso i conservatori di Roma con Fausto di Cesare (2002) e Parma con Roberto Cappello (Biennio di II livello, 2010) e ha seguito i corsi di perfezionamento di Elisso Virsaladze presso la Scuola di Musica di Fiesole (2012-2016) e Benedetto Lupo presso l’Accademia Nazionale di S. Cecilia (Diploma di perfezionamento, 2017).
Ha ricevuto nell’anno 2003 il Premio Valter Cococcia destinato al più giovane diplomato italiano dell’anno precedente con la votazione maggiore.
Nel settembre 2010 ha partecipato al workshop pubblico tenuto da Alfred Brendel nell’ambito del Bolzano Festival 2010 e riservato ai tre primi classificati del Premio Busoni 2009. Ha frequentato masterclass tenute da Lazar Berman, Aquiles Delle Vigne, Franco Scala, Bruno Canino, Norma Fisher, Choong Mo Kang, Francois-Joel Thiollier, Marek Drevnowski.
La sua formazione si completa inoltre con lo studio della composizione e delle discipline scientifiche, nel quale ambito ha conseguito nel 2007 la Laurea Triennale in Fisica presso l’Università di Roma La Sapienza con votazione di 110 e lode.
Dal 2021 è docente di Pianoforte presso il Conservatorio A. Boito di Parma.

CORRADETTI STEFANO

Ha studiato presso il Conservatorio "G. Rossini" di Pesaro diplomandosi brillantemente in Violino sotto la guida del Prof. Raniero Di Amico.

Contemporaneamente all’attività violinistica ha intrapreso lo studio della Viola ottenendo interessanti affermazioni sia come solista che in formazioni orchestrali.

Ha seguito corsi di perfezionamento in violino con la Docente Dora Bratchkova Videnova (Bulgaria) a Fermo, studiando poi con il Prof. Tiberiu Horvat a Firenze, con il Prof. Raphael Gintoli a Bolzano e presso l’HOCHSCHULE "MOZARTEUM" di Salisburgo sotto la guida della docente Irmgard Schuster Gahl seguendo, sempre presso la stessa Scuola di Salisburgo, corsi di perfezionamento in
musica barocca con i Docenti Tachezy e Kurosaki.

Ha collaborato con le seguenti Orchestre:

- Benedetto Marcello di Teramo;
- I Filarmonici di Torino, Scuola di Alto Perfezionamento;
- Giovanile Pesarese;
- Internazionale d’Italia (collaborando anche come
1° Viola e 1° dei Secondi Violini);
- O. da Camera "Giovani d’Europa Carta di Parigi"
(1° dei Secondi Violini);
- Filarmonica di Ancona (Spalla dei Primi Violini e
1° Viola);
- Giordani di Fermo (Spalla dei Primi Violini);
- Sinfonica Italiana;
- Rossini di Pesaro;
- Camerata Musicale di Pisa (collaborando anche come 1° dei Secondi Violini);
- Mozarteum Orchester Salzburg;
- ORT Orchestra Regionale della Toscana;
- Sinfonica "Haydn" di Bolzano e Trento;
- del Teatro Lirico di Cagliari;
- Filarmonica Marchigiana (collaborando anche come 1° dei secondi Violini e come 2° Viola);
- Solisti Aquilani (collaborando anche come 1° Viola);
- Orchestra Sinfonica Rossini di Pesaro (collaborando anche come 1° Viola);
- Orchestra da Camera delle Marche (collaborando anche come 1° Viola).

Dal 1993 al 1998 è iscritto e frequenta l’HOCHSCHULE "MOZARTEUM" di Salisburgo.

Nel novembre 1993 è risultato tra i finalisti nel Concorso per Viola di Fila indetto dall’Orchestra del Teatro Comunale di Firenze (Maggio Musicale).

Nel 1994 ha ottenuto idoneità nelle audizioni:
- per Violino di fila nell’Ente Autonomo Arena di Verona;
- come sostituto dei Secondi Violini nella Mozarteum Orchester Salzburg;
- per Violino di fila nell’Orchestra Regionale Toscana;
- per Viola per il Teatro "Ventidio Basso" di Ascoli Piceno indetta dall’Istituto Musicale "G.Spontini" ottenendo, nella stessa audizione, la segnalazione in Violino.

Nel 1994 è risultato inoltre segnalato in Violino nell‘audizione dell’Orchestra Stabile di Bergamo.

Nel 1996 è Finalista nel Concorso Internazionale indetto dall’Orchestra Sinfonica di Innsbruck.

Nel Maggio del 1999 ottiene l’Idoneità nell’audizione per Violino di fila nell’Orchestra Regionale Toscana.

Negli anni scolastici 2002/2003, 2007/2008 e 2008/2009 ha insegnato nella classe di concorso AM77 (Violino) presso gli Istituti Comprensivi di Amandola, Sant’Elpidio a Mare e San Benedetto del Tronto.

Dal 1999 è insegnante di Violino presso l’Istituto Musicale “G. Spontini” di Ascoli Piceno a seguito di concorso per titoli nel quale è risultato primo.

CORRADETTI STEFANO

He studied at the G. Rossini Academy in Pesaro and graduated brilliantly in Violin under the guidance of Prof. Raniero Di Amico. While undertaking his career as a violinist he began to study the viola making a name for himself as a soloist and in an orchestra.
He attended specialization courses in violin as a student of Dora Bratchkova Videnova (Bulgarian) in Fermo, he then went on to study with Prof. Tiberiu Horvat in Florence, Prof. Raphael Gintoli in Bolzano and at L’Hochschule “Mozarteum” in Salzburg with Irmgard Schuster Gahl, there he continued to attend specialization courses in Baroque music with Tachezy and Kurosaki.

He has co-operated with the following orchestras:
- Benedetto Marcello in Teramo
- The Turin Philharmonic, School for Higher Specialization
- Giovanili Pesarese
- Internazionale d’Italia as leading viola and the leading violinist of the second violins.
- O da Camera “Giovanni d’Europa Carta di Parigi (leading violin in the second violins)
- The Philharmonic of Ancona (Back-up for the first violins and leading viola)
- Giordano di Fermo (back-up for the first violins)
- Sinfonica Italiana
- Rossini di Pesaro
- Camerata Musicale di Pisa (co-operating as lead of the second violins)
- Mozarteum Orchestra Salzburg
- ORT Orchestra Regionale della Toscana
- Sinfonica “Haydn” in Bolzano and Trento
- Teatro Lirico di Cagliari
- Filarmonica Marchigiana (co-operating as lead in the second violins and as second viola)
- Solisti Aquilani (co-operating as lead viola)
- Orchestra Sinfonica Rossini di Pesaro (co-operating as leading viola)
- Orchestra da Camera delle Marche (co-operating as leading viola)

In 1993-1998 he enrolled and attended l’Hochschule “Mozarteum” in Salzburg.
In November 1993 he resulted among the first finalists in a competition for violas held by the Orchestra Comunale of Florence (Musical May)
In 1994 he was found eligible in auditions for:
- The violin section of the Ente Autonomo di Verona.
- As a substitute for the second violins at the Mozarteum Orchestra Salzburg
- The violin section of Orchestra regionale Toscana
- For viola section in the “Ventidio Basso” theatre in Ascoli Piceno sponsored by the “G. Spontini” music Institute at this same audition he was also noted for the violin.
In 1994 he was noted for the violin in an audition sponsored by Orchestra Stabile di Bergamo.
In 1996 he was finalist in the International Competition sponsored by the Symphony Orchestra of Innsbruck.
In May 1999 during an audition for violins he is found eligible by the Orchestra Regionale Toscana.
In 2002/2003 he taught in the exam classes for AM77 (violin) at the Comprehensive Institute in
2007/2008 Amandola, Sant’Elpidio a Mare and San Benedetto del Tronto.
2008/2009
Since 1999 he has taught violin at the “G. Spontini” Institute of Music as a result of a competition where he came first.

Valentina Corradetti

Nata ad Ascoli Piceno nel 1985. Intraprende lo studio del canto lirico sotto la guida del soprano Rossella Marcantoni diplomandosi nel 2007 con il massimo dei voti e la lode presso il Conservatorio “U.Giordano” di Foggia. Si perfeziona presso la “cuola dell’Opera Italiana con Fiorenza Cedolins, Josè Cura, Ileana Cotrubas, Dolora Zajick, Alfonso Antoniozzi, Vittorio Terranova, Francisco Araiza, Luis Alva, Sonia Ganassi, Dunja Vejzovic, Tiziana Fabbricini, Raul Gimenez. Debutta in La Traviata di Giuseppe Verdi (Annina), al Teatro Sociale di Rovigo, sotto la direzione di Tiziano Severini e la regia di Denis Krief e Aida di Giuseppe Verdi (Gran Sacerdotessa), al Teatro Giuseppe Verdi di Padova diretta dal M° Omer Wellber e regia di Hugo De Ana. La Bohème di Giacomo Puccini nel ruolo di Mimì al Teatro Comunale di Bologna, diretta dal M°Massimiliano Caldi con la regia di Lorenzo Mariani, la Voix Humaine di Francis Poulenc, diretta dal M°Salvarore Percacciolo. Canta la Krönungsmesse K 317 di Wolfgang Amadeus Mozart e Die Bürger als Edelmann op.60 musiche di scena per attore, voci e orchestra di Richard Strauss diretta dal M°Roberto Abbado all’Auditorium Manzoni di Bologna.
Debutta Micaela nella Carmen di George Bizet diretta dal M°Francesco Rosa con la regia di Ivan Stefanutti presso il Teatro Sociale di Rovigo ed Elettra nell’ Idomeneo di Wolfgang Amadeus Mozart al Teatro Comunale di Bologna diretta dal M° Michele Mariotti con la regia di Davide Livermore. Canta il ruolo di Maria Rosaria in Napoli Milionaria di Nino Rota al 36°Festival della Valle d’Itria di Martina Franca (TA) e al Teatro Lirico di Cagliari diretta dal M°Giuseppe Grazioli con la regia di Arturo Cirillo. Sempre a Martina Franca diretta dal M°Matteo Pais canta Egmont (op.84) musica di scena di Ludvig van Beethoven. Si esibisce in diretta radiofonica con l’Orchestra Sinfonica della RAI di Torino nel “Festival delle voci nuove” concerto diretto dal M°Pietro Mianiti.
Collabora con la Filarmonica Arturo Toscanini di Parma diretta dal M°Mikahil Agrest e con l’Orchestra Verdi di Milano eseguendo Rabelaisiana e La scuola di guida di Nino Rota diretta dal M°Giuseppe Grazioli, nella rassegna di concerti intitolata “Nino Rota: la leggerezza dell’ascolto”. Progetto che ha visto il suo acme nell’incisione di una raccolta di dischi omonimi per la casa discografica DECCA. Debutta al Teatro Comunale Pavarotti di Modena il ruolo de La madre ne Il Prigioniero di Luigi Dallapiccola e in prima assoluta interpreta il personaggio di Giuseppina Strepponi ne Risorgimento! di Lorenzo Ferrero diretta dal M°Michele Mariotti e la regia di Giorgio Gallione. Sotto la direzione del M° Bruno Bartoletti e con la regia di Beppe de Tomasi debutta il ruolo di Elvira in Ernani di Giuseppe Verdi presso il Teatro Comunale di Bologna. A settembre 2011 ha preso parte alla tournée del teatro felsineo in Giappone, interpretando Micaela alla Biwako Hall di Otsu e al Teatro Bunka Kaikan di Tokyo, diretta dal M°Michele Mariotti e con la regia di Andrejs Žagars.
Presso l’Auditorium Manzoni di Bologna canta la Messe Solennelle di Gioacchino Rossini, diretta dal M°Lorenzo Fratini. Debutta il ruolo di Nedda ne Pagliacci di Ruggero Leoncavallo al Teatro Ventidio Basso di Ascoli Piceno diretta dal M° Attilio Tomasello e con la regia di Renato Bonajuto. Canta lo Sabat Mater di Gioacchino Rossini presso il Teatro Lirico di Cagliari diretta dal M° Filippo Maria Bressan. Di nuovo interpreta Elettra nell’Idomeneo di Mozart questa volta a Lubeck diretta dal M° Guseppe Finzi e la regia di Rosetta Cucchi.
A Bologna presso l’auditorium Santa Lucia canta l’Oratorio Athalia di Felix Bartholdy Meldelssohn diretta dal M° Kiril Stankow. Debutta la Nona Sinfonia di Ludwig van Beethoven a Empoli, presso la Collegiata Sant’Andrea diretta dal M° Paolo Ferrara.

GIULIANO DI GIUSEPPE

Giuliano Di Giuseppe, compie gli studi musicali nei Conservatori di Pescara, L’Aquila e Pesaro diplomandosi in Musica Corale e Direzione di Coro, Strumentazione per Banda, Composizione e Direzione d’Orchestra sotto la guida dei Maestri, M. D’Amico, M. Cardi e N. H. Samale. Si perfeziona, successivamente, presso l’Accademia Musicale Chigiana con il M° J. Temirkanov e M. Whun Chung e presso l’Accademia Musicale Pescarese dove consegue il Diploma Triennale di Alto Perfezionamento sotto la guida del M° D. Renzetti.

Finalista nel 1998 al Concorso Internazionale di Direzione d’Orchestra di Besancon e al Concorso Masterplayers International Music and Conductor Competition di Lugano, è ammesso, inoltre, nel 1999, alla “Bottega” di P. Maag presso il Teatro Comunale di Treviso dove ha modo di collaborare con importanti artisti nell’allestimento di opere teatrali.

Dal 1998 ad oggi, ha diretto numerose orchestre italiane tra cui l’Orchestra Sinfonica di Pescara, l’Orchestra Sinfonica di Pesaro, l’Orchestra da Camere delle Marche, l’Orchestra Filarmonica di Ancona, l’Orchestra dell’Istituzione Sinfonica Abruzzese, l’Orchestra Filarmonica Marchigiana e l’ Orchestra Sinfonica di Bari. Di rilievo sono, inoltre, le collaborazioni con prestigiose orchestre straniere quali l’Orchestra Sinfonica di Sofia, l’Orchestra della Radiotelevisione di Minsk, l’Orchestra Sinfonica di Lugano, l’Orchestra Filarmonica di Cluj, l’Orchestra Sinfonica di Bacau, l’Orchestra da Camera Nazionale della Bielorussia, l’Orchestra Sinfonica di Besancon, la North Hungarion Symphony Orchestra di Miskolc, l’Orchestra Camerata “I Virtuosi di New York”, la Pannon Philarmonic di Pecs, l’Orchestra Budafoki Dohnàny Zenecar e, più recentemente, l’Orchestra Sinfonica dello Stato del Paranà.

Invitato da importanti Associazioni Musicali in Italia e all’estero, ha lavorato con musicisti di chiara fama quali J. Newton, J. Hall, S. Colley, B. Russo, A. Braxton, G. Manzoni, W. Henze, A. Melath, Young – Ok Shin e con importanti attori quali S. Lo Monaco, D. Penne, R. Pedicini e L. Maio.

Grande il consenso del pubblico e della critica per lo spettacolo Tango Forever da lui ideato e diretto nel 2002, andato in scena nelle più importanti città italiane in collaborazione con l’Orchestra Sinfonica Abruzzese; le riprese di tale spettacolo, effettuate nel 2006 in Ungheria in collaborazione con la North Hungarian Symphony Orchestra di Miscolc, hanno riscosso, inoltre, notevole successo al punto che, nel 2008, lo spettacolo è stato nuovamente allestito in Ungheria in collaborazione con la Pannon Philarmonic Orchestra di Pecs e nel 2010 nuovamente replicato in collaborazione con la Budafoki Dohnany Zenecar. Notevole successo ha riscosso il progetto sinfonico Dolce Vita dedicato alla musica del cinema italiano, con arrangiamenti e orchestrazioni originali di musiche tratte dal repertorio cinematografico più rappresentativo da Petrassi a Morricone.

Tra i lavori discografici realizzati in qualità di Direttore, figurano, di particolare interesse, le incisioni per la casa discografica AS Disc Ricordi dell’Oratorio “Gloria – Moti di Allontanamento” per soli, coro e orchestra di G. Scarpone, dello “Stabat Mater” di Pergolesi per la casa discografica Estense di Ferrara e una registrazione di opere di autori contemporanei “Albumblatt n. 2”, in collaborazione con l’Ensemble “I Fiati dell’Accademia”.

Da sempre affianca all’attività di Direttore quella di Compositore; sono sue infatti, le musiche di scena per diversi e importanti spettacoli teatrali tra cui: “Il Grigio” di G. Gaber prodotto con la collaborazione del Teatro Stabile Abruzzese; “Maree”, di G.Mancini in scena alla Cittadella del Carnevale di Viareggio; “Tango d’Amore” di G. Groppali, con la partecipazione di S. Lo Monaco, per il Festival della Versiliana; e Paesaggi Italiani in Musica, lavoro commissionato dall’Ensemble I Bricconcello, andato in scena in diverse città dell’America del Sud, Europa ed Emirati Arabi. Nel triennio 2015-2018 è in programma l’allestimento dell’opera Eclissi d’Uomo, progetto multimediatico di rilievo, patrocinato dalla presidenza del consiglio dei ministri per le celebrazioni del centenario della grande Guerra.

GIULIANO DI GIUSEPPE

Giuliano Di Giuseppe performs his music studies at the Conservatories of Pescara, L’Aquila and Pesaro, getting a diploma in chorale music and choir conducting, band instrumentation, composition and orchestra conducting under the guidance of the Maestros M. D’Amico, M. Cardi and N. H. Samale. Afterwards, he specializes at the Chigi Music Academy with M° J. Temirkanov and M° Whun Chung, and at the Pescara Music Academy where he obtains the three-year Diploma in High Specialization under the guidance of M° D.Renzetti. In 1998 he is finalist within the International Competition of Orchestra Conducting in Besancon and at the Masterplayers International Music Competition and Conductor Competition in Lugano. Moreover, in 1999 he is admitted to the “Bottega” by P. Maag at the Treviso Municipal Theatre where he works together with important opera singers like Monica Bacelli, Luciano Di Pasquale, Umberto Chiummo, Natale De Carolis and many others. Since 1998 he has conducted several Italian Orchestras, like the Pescara Symphony Orchestra, the Pesaro Symphony Orchestra, the Marche Chamber Music Orchestra, the Ancona Philharmonic Orchestra, the Abruzzo Symphonic Institution Orchestra and the Marche Philharmonic Orchestra. Moreover, it is worth mentioning his collaborations with prestigious foreigner orchestras, like the Sophia Symphonic Orchestra, the Minsk Radio and Television Orchestra, the Lugano Symphonic Orchestra, the Cluj Philarmonic Orchestra, the Bacau Symphonic Orchestra, the Byelorussian National Chamber Orchestra, the Besancon Symphonic Orchestra, the Miskolc North Hungarian Symphony Orchestra, the Camerata Orchestra “I virtuosi di New York” (The New York Virtuosos), the Pannon Philarmonic Orchestra and recently with the Budafoki Dohnany Zenecar. Invited by important music associations in Italy and abroad, he worked with well-known musicians such as, J. Newton, J. Hall, S. Colley, B. Russo, A.Braxton, G. Manzoni, W. Henze, A. Melath, Young – Ok Shin and with important actors like S. Lo Monaco, D.Penne, R. Pedicini and L. Maio. In 2002 he wrote and directed the show “Tango Forever”, which enjoyed great favour both from the audience and from the critics and was performed in the most important Italian cities, in cooperation with the Abruzzo Symphonic Orchestra and with the participation of the soloist M. Pitocco; the shooting of the show took place in 2006 in Hungary in cooperation with the Miskolc North Hungarian Symphony Orchestra and the participation of the soloists P.Ruggiero and A. Melath, was so successful that the production was going to be staged again in 2008 in Hungary, in cooperation with the Pecs Pannon Philarmonic Orchestra and in 2010 with the Budafoki Dohnàny Zenecar. A new stage of the project is expected during the 2011 season in cooperation with the Savaria Symphony Orchestra.
Amongst his record works as a director, noteworthy are the recordings for the Company called AS Disc Ricordi of the Oratorio “Gloria- Moti di Allontanamento”(Gloria- Moving Away Impulses) for soloist, choir and orchestra by G. Scarpone; the recording for the “Stabat Mater” by Pergolesi, for the Estense record company in Ferrara, a the recording for the contemporary authors’ works cd “Albumblatt n. 2”, in cooperation with the Ensamble “I Fiati dell’Accademia” (Academy Wind Instruments) and recently the recording for the work “Voci da Terezin”, with the Ensamble “G. Spontini.”
Besides working as a director, he has always worked as a composer as well; as a matter of fact he is the author of the music written for several important shows like: “Il Grigio” (The Grey) by G. Gaber ,produced in cooperation with the Teatro Stabile Abruzzese (Abruzzo Permanent Theatre), “Maree” (Tides) by G. Mancini, performed at the Cittadella del Carnevale in Viareggio, “Tango d’Amore” (Love Tango) by G. Groppali, with the participation of S. Lo Monaco, for the Versiliana Festival and “Cirano de Bergerac”, performed all
over Italy.

GLAUCO DI SABATINO

Nato a Teramo il 23 giugno 1977, cresciuto in un ambiente con particolare propensione verso la musica (padre e fratello sono musicisti e insegnanti di Conservatorio), dopo aver iniziato lo studio del pianoforte si dedica alla batteria.
Nel 2010 consegue il diploma di percussioni presso il Conservatorio di Bari.
Numerose le esperienze con musicisti locali in generi musicali che vanno dal pop al rock, dal funk al jazz. Ha avuto modo di perfezionarsi con batteristi del calibro di Horacio “El Negro” Hernandez, Christian Meyer, Massimo Manzi. Ha inoltre preso parte ai seminari di musicisti quali: Michel Camilo, Anthony Jackson, Carlitos Puerto, Franco D’Andrea, Javier Girotto.
Ha partecipato a diverse trasmissioni radiofoniche e televisive di importanti emittenti abruzzesi. Nel corso della sua collaborazione con l’associazione culturale Improvvisi in qualità di consulente artistico, ha avuto modo di organizzare, in sette anni, quattordici manifestazioni di livello internazionale nel corso delle quali ha avuto modo di conoscere e di frequentare musicisti del calibro di Michel Petrucciani, Bob Berg, Bob Mintzer, David Kikosky, Victor Lewis, Rossana Casale, Roberto Gatto, Steve Grossman e molti altri. Gode della stima di musicisti quali Danilo Rea, Alfredo Impullitti, Gaetano Fasano, Christian Meyer, Tullio De Piscopo, Horacio Hernandez, Carlitos Puerto, Massimo Manzi.

Giulio Ferretti

Allievo di Annamaria Mastromatteo, Giulio Ferretti si è diplomato in violoncello presso il Conservatorio “A. Casella” di L’Aquila, in seguito si è specializzato con Boris Baraz, Philippe Muller ed Enrico Bronzi. Ha conseguito importanti studi cameristici con Rocco Filippini presso l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, con Alexander Lonquich presso l’Accademia Chigiana di Siena dove ha ottenuto il Diploma di Merito, con il Quartetto di Cremona presso l’Accademia “W.Stauffer” di Cremona. Ha partecipato ai corsi biennali tenuti dal Trio di Parma presso la Scuola di Musica di Fiesole vincendo la borsa di studio della Fondazione William Walton. Successivamente ha ottenuto la borsa di studio Emma Contestabile e si è specializzato seguendo i corsi tenuti da Paul Katz e Nicholas Kitchen nell’ambito del programma di formazione professionale del ProQuartet – Centre Européen de Musique de Chambre di Parigi.
Primo violoncello de I Solisti Aquilani con i quali svolge una intensa attività concertistica in Italia e all‘estero dedicandosi al repertorio cameristico dal ’700 fino alle opere contemporanee, in formazioni che variano dal trio al quartetto fino all‘orchestra d’archi. Con I Solisti Aquilani ha collaborato con artisti quali Vladimir Ashkenazy, Shlomo Mintz, Krzysztof Penderecki, Misha
Maisky, Mario Brunello, Giovanni Sollima, Salvatore Accardo, Giuliano Carmignola, Alessio Allegrini, Andrea Lucchesini, Michele Campanella, Anna Tifu, Vera Beths, Luca Ranieri, Alessandro
Milani, Alessandro Carbonare, Richard Galliano, Ramin Bahrami, Massimo Quarta, Sergei Nakariakov, Edicson Ruiz e molti altri.
Ha tenuto concerti come solista ed in formazioni cameristiche negli Stati Uniti, Russia, Germania, Francia, Olanda, Repubblica Slovacca, Giappone, Marocco, Spagna, Lituania, Estonia, Senegal.
Si è esibito nei più importanti festival nazionali ed internazionali, recentemente alla Biennale Musica di Venezia 2019, al Festival di Stresa 60a edizione 2021, al Festival di Bayreuth 2022.
Ha inciso per Muso, Brilliant Classics, Warner Music, EMA Vinci Contemporanea.
Attualmente è docente di Musica da Camera presso il Conservatorio Statale di Musica “Stanislao Giacomantonio” di Cosenza.

Giulio Ferretti

Giulio Ferretti began his studies with Annamaria Mastromatteo, he graduated in cello at the
Conservatorio Statale di Musica "A. Casella" in L’Aquila, later he specialized with Boris Baraz, Philippe Muller and Enrico Bronzi. He has achieved important chamber musica studies with Rocco Filippini at the Accademia Nazionale di Santa Cecilia in Rome, with Alexander Lonquich at the Accademia Chigiana Academy in Siena where he obtained the Merit’s Diploma, with the Quartetto
di Cremona at the Accademia "W. Stauffer". He participated in the two-year courses held by the Trio di Parma at the Fiesole School of Music, winning the William Walton Foundation scholarship.
Subsequently he obtained the Emma Contestabile scholarship and specialized following courses held by Paul Katz and Nicholas Kitchen as part of the professional training program of the ProQuartet - Center Européen de Musique de Chambre in Paris.
Principal cello of I Solisti Aquilani with whom he carries out an intense concert activity in Italy and abroad, dedicating himself to the chamber repertoire from the eighteenth century to contemporary works, in formations ranging from trio to quartet to string orchestra.
With I Solisti Aquilani he has collaborated with artists such as Vladimir Ashkenazy, Shlomo Mintz, Krzysztof Penderecki, Misha Maisky, Mario Brunello, Giovanni Sollima, Salvatore Accardo, Giuliano Carmignola, Alessio Allegrini, Andrea Lucchesini, Michele Campanella, Anna Tifu, Vera Beths, Luca Ranieri , Alessandro Milani, Alessandro Carbonare, Richard Galliano, Ramin Bahrami, Massimo Quarta, Sergei Nakariakov, Edicson Ruiz and many others.
He has performed both as a soloist and in chamber ensembles in the United States, Russia, Germany, France, Holland, Slovak Republic, Japan, Morocco, Spain, Lithuania, Estonia, Senegal.
He has performed in the most important national and international festivals, recently at the Biennale Musica di Venezia 2019, at the Stresa Festival 60th edition 2021, at the Bayreuth Festival 2022. He has recorded for Muso, Brilliant Classics, Warner Music, EMA Vinci Contemporanea.
He’s currently Professor of Chamber Music at the Conservatorio Statale di Musica “Stanislao Giacomantonio” in Cosenza.

MARCO GHEZZI

TITOLI ARTISTICI
- Diploma in Pianoforte conseguito presso il Conservatorio "G. Braga" di Teramo nel 1990.
- Corso di perfezionamento di tecnica ed interpretazione pianistica col M. Antonio Piovano nel 1987.
- Corso di perfezionamento di tecnica, interpretazione pianistica e rag-time con il M. Marco Fumo nel 1990 e 1991.
- Diploma in Jazz conseguito presso il Conservatorio “G.B. Pergolesi” di Fermo nel 2009.

ATTIVITÀ DIDATTICA

- Insegnante di musica d‘insieme ed educazione all’ascolto presso l’I.T.C “A. Capriotti” di San Benedetto del Tronto nel 1993/94 e 1994/95.
- Insegnante di musica d’insieme ed educazione all’ascolto presso il Liceo Classico “G. Leopardi” di San Benedetto del Tronto nel 1995/96, 1996/97 e 1997/98.
- Insegnante di Pianoforte moderno e Tastiere elettroniche presso l’Istituto Musicale "A. Vivaldi" di San Benedetto del Tronto dal 1999/2000 ad oggi.
- Direttore del progetto di laboratorio musicale presso la Scuola Media “G. Leopardi” di Grottammare nell’anno 2001/02.
- Insegnante di pianoforte, tastiere elettroniche e musica d’insieme presso la Scuola “Yamaha Giocondi tutta musica” dal 2000/01 al 2004.
- Direttore artistico dell’Istituto Musicale "A. Vivaldi" nel 2003/04.
- Direttore del progetto di laboratorio musicale presso la scuola Elementare "Moretti" di S.B.T. nel 2003/04, 2004/05, 2005/06.
- Insegnante di Pianoforte Jazz e Classico della A. C. “Muse” di Grottammare dal 2003 ad oggi.
- Insegnante di Pianoforte Jazz presso l’Istituto Musicale “Spontini” di Ascoli Piceno per un Master di jazz in collaborazione con la Corea del Sud dal 2013.

ATTIVITÀ CONCERTISTICA

In tourneè con:
- Dario Baldan Bembo nel 1993, Mario Castelnuovo nel 1995, Bobby Solo nel 2000.
- Ha collaborato inoltre con jazzisti come: Fabrizio Bosso (tromba), Roberto Piermartire (tromba), Ellade Bandini (batteria), Tony Scott (clarinetto), Emil Richards (vibrafono), Sergio Bellotti (batteria), Filiberto Palermini (sax).
- Pianista nell’orchestra “Intermusic” di Amandola diretta dal M° Tiziano Popoli, nel 1998.
- Pianista e tastierista del gruppo “Shaman Band”, nell’anno 1988, ed incisione del brano “Anima” (M. Ghezzi) nel L.P. “Note italiane” (genere funky-soul).
- Pianista e tastierista del gruppo “Lupalberto’s Band”, dal 1989 al 1992
- Pianista del gruppo “Rock’n’Roll Machine”, nel 1993 e 1994.
- Pianista e tastierista del gruppo “Soul Farm”, nel 1995 e 1996.
- Pianista del trio “Macchia Nera”, dal 1996 al 2006.
- Pianista della “Original Brass Band”, dal 1997 al 1999 (Jazz Big Band);
- Pianista della “Dirty Tone’s Band”, dal 1997 al 1999 (Jazz e Dixieland);
- Pianista dei “Fuori Orario Blues Band” dal 1997 al 1999 (soul)
- Pianista e tastierista dell’“Electric Fusion Quartet” dal 2000 al 2002 .
- Pianista del “Marco Ghezzi Quartet”, dal 2001 al 2004 (Jazz);
- Pianista dell’“Acoustic Scarface Trio”, dal 2002 al 2005 (Colonne sonore).
- Pianista e tastierista del gruppo “Kisch the Kisch”, da 2005 al 2006 (Fusion).
- Pianista e tastierista dei “Jonathan e i Belli dentro”, dal 2006 al 2010 (Swing).
- Pianista dell’orchestra “Pergolesi jazz ensemble” dal 2008 al 2010 (Big band);
- Organista (Hammond) del “Jaham trio” anno 2010 (hammond trio).

Incisioni discografiche:

- LP “Note italiane” 1988 con il gruppo Shaman Band;
- LP “Funky groove disco mix” nel 1996;
- CD “Sing Swing” 2007 con il gruppo Bellidentro Italian Swing;
- CD “Jumping the Blues” 2010 con il trio Jazz “Jaham Trio”.

MARCO GHEZZI

Name: Marco Ghezzi
Date and place of birth: Rome 11/10/1962
Address : Via Monte Conero n. 68 San Benedetto del Tronto (AP)
Telephone number: 345 2684607
e-mail: margetz@libero.it
Qualifications
1990 Diploma in Piano at the “G. Braga” Academy of Teramo
1987 Specialization course in piano technique and interpretation with Mr. Antonio Piovano.
1990 1991 Specialization course in piano technique and interpretation and rag-time with Mr. Marco Fumo.
2009 Diploma in Jazz at the “G.B. Pergolesi” Academy in Fermo

Didactic Activities.
1993/1995 Music ensemble and learning to listen to music teacher at 1 I.T.C. “A Capriotti” in San Benedetto
1995/1998 Music ensemble and learning to listen to music teacher at Classic High school “G Leopardi” in San Benedetto.
1999/2000 to date: Modern piano and electric keyboards teacher at Music Institute “A Vivaldi” in San Benedetto
2001/02 Head of music workshop project at “G Leopardi” middle school in Grottammare
2000/2004 Piano, keyboards and music ensemble teacher at “Yamaha Giocondi tutta musica” school
2003/2004 Artistic Director at the “Vivaldi” music school
2003/04 Head of music workshop project at the “Moretti” primary school in S.B.T
2003 to date: Classical and Jazz piano teacher at A.C “Muse” in Grottammare
2013 Jazz piano teacher at “Spontini” institute in Ascoli Piceno for a Master in Jazz in colaboration with South Korea
Concert Activities
On tour with:
1993 Dario Baldan Bembo
1995 Mario Castelnuovo
2000 Bobby Solo
Co-operated with jazz musicians like Fabbrizio Bosso(trumpet) Roberto Piermartire(trumpet) Ellade Bandini (drums) Tony Scott(clarinet) Emil Richards(vibraphone) Sergio Bellotti(drums) Filiberto Palermini (sax)
1998 Pianist in “Intermusic” orchestra of Amandola directed by Mr Tiziano Popoli
1988 Pianist and keyboard player in the “Shaman Band” and recorded “Anima” (M. Ghezzi) on the L.P “Note Italiane” (funky-soul)
1989-92 Pianist and keyboard player in “Lupalberto’s Band”
1993/94 Pianist in the band Rock’n Roll Machine
1995/96 Pianist and keyboard player in “Soul Farm”band
1996/2006 Pianist in the “Macchia Nera “trio
1997-1999 pianist in “Original Brass Band” (Jazz big band)
1997-1999 Pianist in “Dirty Tone’s Band” (jazz and Dixieland)
1997-1999 Pianist in “Fuori Orario Blues” (soul)
2000-2002 Pianist and keyboard player in “Electric Fusion Quartet”
2001-2004 Pianist in “Marco Ghezzi Quartet” (jazz)
2002-2005 Pianist in “Acoustic Scarface Trio” (soundtracks)
2005-2006 Pianist and keyboard player in “Kisch the Kisch” (fusion)
2006-2010 Pianist and keyboard player in “Jonathan e I Belli dentro” (swing)
2008-2010 Pianist in the “Pergolesi Jazz Ensemble” orchestra (Big Band)
2010 Organist (Hammond) in the “Jaham Trio” (Hammond trio)
Recordings
1988: L.P “Note Italiane” with the Shaman Band
1996: L.P “Funky Groove Disco Mix”
2007: C.D “Sing Swing” with the Bellidentro Italian Swing
2010 C.D “Jumping the Blues” with the “Jaham Jazz Trio”.

Rebeka Lokar – Soprano

Nata a Maribor, in Slovenia, ha frequentato la scuola musicale della città natale. Si perfeziona in seguito con Mauro Augustini e inizia la sua carriera come mezzosoprano debuttando nel 2005 al Teatro Nazionale di Maribor come Clotilde in Norma. Nel settembre 2007 riceve una borsa di studio dal Teatro Lirico Sperimentale di Spoleto per il progetto «Nuova Europa». Sempre come mezzosoprano, ha interpretato importanti ruoli (Berta nel Barbiere di Siviglia, Mrs Bentson in Lakmé di Delibes, Marthe in Faust di Gounod, la fanciulla polovesiana nel Principe Igor di Borodin, Lola in Cavalleria rusticana, Mercedes in Carmen, Tisbe nella Cenerentola di Rossini, produzione ripresa in tournée in Giappone e in Umbria, Amneris in Aida, Maddalena in Rigoletto, Fenena in Nabucco, Flora nella Traviata e Giovanna in Rigoletto al Teatro La Fenice nel 2010 e nel marzo del 2011).
Nel novembre 2010 passa alla vocalità a lei più congeniale di soprano "Lirico-liricospinto" e in tale veste si esibisce in numerosi concerti e recital. Nel giugno 2012 debutta il ruolo di Amelia in Un Ballo in maschera al Teatro Regio di Torino con la direzione di Renato Palumbo. Segue il debutto con il ruolo di Santuzza in Cavalleria Rusticana al festival estivo di Terni. Prossimamente debutterà il ruolo di Leonora ne Il Trovatore e in Tosca nel ruolo del titolo.

Rebeka Lokar – Soprano

She was born in Maribor in Slovenia where she attended a music school. She then went on to specialize with Mauro Augustini and began her career as a mezzo soprano debuting at the National Theatre of Maribor in 2005 as Clotilde in the Norma. In September 2007 she received a scholarship for the Experimental Opera Theatre of Spoleto for a project called “Nuova Europa” As a mezzo soprano she interpreted important roles as Berta in the Barber of Seville, Mrs. Benton in Lakme di Delibes, Marthe in Faust di Gounod, the polovesian maiden Prinicipe Igor di Borodin, Lola in Cavalleria Rusticana, Mercedes in Carmen, tisbe in Rossini’s Cinderella this was televised on tour in Japan and Umbria, Amneris in Aida, Maddalena in Rigoletto, Fenena in Nabucco, Flora in Traviata and Giovanna in Rigoletto at La Fenice in 2010 and March 2011.
In November 2010 she became a soprano better suiting her voice and as a soprano she performed in numerous concerts and recitals. In June 2012 she debuted as Amelia in Un Ballo in Maschera at the Regio Theatre of Turin directed by Renato Palumbo.She then debuted as Santuzza in Cavalleria Rusticana at the summer festival in Terni. She will soon debute as Leonora in Il Trovatore and in the leading role in Tosca.

Emiliano Macrini

EMILIANO MACRINI ha studiato con il M° Roberto Della Vecchia presso l’Istituto Musicale Pareggiato “G. Braga” di Teramo, diplomandosi presso il Conservatorio “N. Piccinni” di Bari nel settembre 2000.
Ha al suo attivo la frequenza a corsi di perfezionamento tenuti dal M° Riccardo Donati (primo contrabbasso del Maggio Musicale Fiorentino) presso la scuola “Clara Schumann” di Firenze. Ha frequentato nell’ anno 2002 un corso di contrabbasso tenuto dal M° Antonio Sciancalepore.
Ha partecipato ai corsi del M° Ray Brown a Genova negli anni 95/96 nella rassegna “We love jazz”.
Inoltre ha partecipato ai corsi per musica da camera tenuti da maestri quali Cerroni, J. Pospickal, M. Giorgi.
È stato docente di contrabbasso presso il Consorzio per l’Istituto Musicale “G. Spontini” di Ascoli Piceno e dal 2005/2006 presso l’Istituto Musicale “G. Braga” di Teramo, sede staccata di Giulianova.
Ha da sempre associato lo studio accademico con quello moderno, maturando sin dal principio una grande passione per la tradizione culturale afroamericana, che lo ha portato ad esprimersi anche con diverse formazioni jazz.
Ha al suo attivo concerti tenuti da solista, sia con orchestra che in svariate formazioni da camera.
Ha iniziato prestissimo una intensa attività concertistica in Orchestra, con formazioni da camera e come solista per importanti Associazioni Concertistiche italiane: Accademia Musicale Pescarese, Orchestra Giovanile di Avezzano, Orchestra Giovanile Abruzzese, Orchestra Sinfonica delle Marche, Teatro Sperimentale di Spoleto, Orchestra Contemporanea, I Sinfonici, Società dei Concerti “P. Riccitelli”, Società della Musica “Barattelli”, Orchestra dell’Adriatico, Orchestra del conservatorio di Pescara, Istituzione Sinfonica Abruzzese.
Collabora dal 2000 stabilmente come contrabbasso dell’Orchestra da Camera “Benedetto Marcello” di Teramo.

Radu Nechifor

Appearances and Important Concerts
2024 // Guest performer at the concert within the “Gheorghe Zamfir” International Pan Flute Festival
2023 // Album launch concert for “Autentic” alongside Marius Preda
2023 // Recital opening the “Gheorghe Zamfir” International Pan Flute Festival
2021 // Concert at Grand Rex - Paris, alongside composer and conductor Vladimir Cosma
2018 // Two concerts in Tokyo as part of the Pan Flute Festival in Japan
2018 // Representative of Romania in Algeria through two concerts organized in Algiers by the Romanian Cultural Institute
2018 // Guest soloist alongside the Bucharest Metropolitan Orchestra at the inaugural Gheorghe Zamfir concert - Constitution Square Bucharest
2017 // Two concerts at the Jazz Festival in Doha (Qatar) together with the band “Pan Terra” (representing Romania through the Romanian Cultural Institute)
2016 // Premiere concert in Odessa (Ukraine) of the Mass composed by Gunther Schumacher for pan flute, piano, choir, and orchestra
2016 - 2019 // Opening concerts of the Christmas Fair in Sibiu - Great Square Sibiu
2013 - 2015 // Three concerts “Simply the Best - The Story of the Pan Flute” covering 4 different musical genres (Jazz, Folklore, Classical, Pop) with an audience of over 10,000 people and inviting artists representing these genres: Gheorghe Zamfir, Felicia Filip, Traffic Strings, Marius Preda, Cezar Cazanoi, Anatoly Vocal Group, Acapella Vocal Group, Direcţia 5, Delia, Proconsul, Ozana Barabancea, and many others.
2012 - 2020 // Annual humanitarian concert “Credem în Tine” at the Thalia Hall of the State Philharmonic in Sibiu, raising funds to support education among young people without financial means.
2012 // Live concert of the soundtrack (own composition) for the play “Let There Be War,” presented by the “Become” theatre group at the International Theatre Festival in Valleyfield, Quebec.
2011 // Experimental concert “Selections from the Music of the Spheres” - Sibiu Municipal Cultural Center
2010 // Special guest at Gheorghe Zamfir’s Concert at Victoria Hall - Geneva, Switzerland
2010 // Tour of 8 concerts in Switzerland alongside pianist Bernhard Hoerler
2008 - 2021 // Closing concerts of the International Pan Flute Festival - Arosa - Switzerland
2007 // Concert tour in Dallas, Houston (USA), then Windsor, Kitchener, London, and Toronto (Canada) following the release of the first album (Essence of the Pan Flute).
2005 - 2006 // Soloist in concerts of the National Folklore Orchestra conducted by maestro Gheorghe Zamfir

Pedagogical Experience
2009 – 2021 Professor at the Pan Flute Department of the Sibiu Art High School
2008 – 2021 Professor at the Arosa International Pan Flute Festival - Switzerland
2016 – present Professor at the “International Panflute Masterclass” courses
2018 – 2020 Professor at the pan flute courses organized by the Japanese Panflutists Association

Awards
2016 // Award for Best Musical Project (“The Story of the Pan Flute”)
2017 // Award for Best ArtistNational Youth Gala - Cluj
2019 // Honorary President of the Japanese Panflutists Association

Prizes
Grand Prize at the National Folklore Competition “Golden Grape”Alba-Iulia
Grand Prize at the International Competition “Creation pour la Paix” Romanian Athenaeum, Bucharest

Irene Piazzai

Nasce a Senigallia (AN) nel 1992. Inizia i suoi studi al Conservatorio “G. Rossini” di Pesaro, per poi proseguire al Conservatorio “L. Marenzio” di Brescia sotto la guida di Anna Loro, conseguendo il diploma di II livello con il massimo dei voti e la lode, con una tesi sull’affermazione dell’arpa in orchestra attraverso la musica di Rossini.
Contemporaneamente segue i Laboratori di Prassi strumentale alla luce della fenomenologia tenuti da Christa Butzberger, appartenente allo stretto gruppo di diretti allievi di Sergiu Celibidache.
Nel 2017 ha vinto il terzo premio al IX Concorso Internazionale “Marcel Tournier” di Cosenza e nel 2019 il primo premio assoluto al XXVIII Concorso Riviera della Versilia “Daniele Ridolfi”.
Nel 2021 ha vinto il secondo premio al XII Concorso Internazionale “Marcel Tournier” nella sezione Musica da camera in formazione arpa e fagotto.
Le è stato assegnato il Golden Award al Prah-a-harp Festival 2021 e il secondo premio al MU.VI Contest indetto dalla Società dei Concerti di Parma.
Dal 2015 al 2017 è stata docente di arpa celtica presso la Scuola di musica Zonamusica di Ancona.
Dal 2018 il Rossini Opera Festival la invita come prima arpa a prendere parte alle produzioni in cartellone, tra le quali Il Viaggio a Reims e numerosi concerti lirico-sinfonici.
Oltre al Rossini Opera Festival ha preso parte al Festival Internazionale di Musica di Portogruaro, al Montesaxnovo Festival organizzato da Federico Mondelci e Associazione Le Muse e al Festival “Le arpe in Villa” di Brescia, dove ha eseguito il Concerto in Sib per Arpa e Orchestra di G.F. Haendel.
Collabora regolarmente con prestigiose orchestre quali l’Orchestra del Teatro Olimpico di Vicenza, l’Orchestra Sinfonica Rossini di Pesaro, la 150 Orchestra di Piacenza, eseguendo un ampio repertorio lirico e sinfonico.
Ha suonato con direttori e solisti di fama internazionale quali Alexander Lonquich, Juan Diego Flórez, Daniele Agiman, Beatrice Venezi, Giancarlo Rizzi, Enrico Bronzi, Donato Renzetti, Marco Guidarini, Federico Guglielmo, Steven Mercurio, Christopher Franklin, Alessandro Bonato, Alessandro Cadario.
Accanto all’attività di prima arpa d’orchestra lirica e sinfonica, si esibisce suonando in varie formazioni cameristiche.

Emi Spinucci

È stata membro del “Gruppo Artisti del Piceno” che collabora con l’Associazione Nazionale LAV, eseguendo “Concerti” con brani per flauto solo o piccoli gruppi strumentali, e tenendo “Lezioni-concerto”, riguardanti diversi argomenti quali: conoscenza dei diversi strumenti musicali; conoscenza della storia della musica in generale e di particolari autori; nozioni basilari di musica.
È stata socio-fondatore della “Banda di Folignano” che, oltre a svolgere le normali esecuzioni, collaborava, in spettacoli e rassegne, con la “Corale di Maltignano”, con l’Associazione C.A.S.T. di Folignano, con l’Associazione Marchigiana Attività Teatrali, con il “Teatro delle Foglie” e l’Assessorato alla Cultura e Turismo del Comune di Ascoli Piceno.
Ha fatto parte del gruppo musicale “Il Canzoniere Piceno Popularia”, col quale si è esibita in caratteristici “Concerti” eseguiti con strumenti prettamente medioevali. È in fase d’ultimazione la stampa del suo primo CD come solista del gruppo per gli strumenti a fiato.
Ha collaborato col sestiere di Borgo Solestà (AP) per quanto riguarda la preparazione musicale del gruppo “chiarine”, che si esibiscono durante le rappresentazioni della Giostra della Quintana di Ascoli Piceno ed altre manifestazioni similari.
Ha eseguito, sotto la direzione del Maestro Bruno Rigacci, il Concerto vocale e strumentale “Il Messia” di G.F. Haendel nell’orchestrazione di W.A. Mozart.
Si è esibita come solista e in gruppo nel concerto di musica contemporanea presso l’Abbazia di S. Maria in Mejulano in data 23 luglio 1999 (Corropoli – TE).

Come musicoterapista, collabora dal 2006 con diverse realtà e associazioni del Terzo Settore sul territorio della provincia di Ascoli Piceno.
Dal 2020 gestisce i percorsi di musicoterapia (individuali o di gruppo) per differenti tipologie di problematiche e disabilità, presso l’Istituto Musicale “G. Spontini” di Ascoli Piceno.
Dal 2021 per conto della cooperativa Botteghe della Speranza di Acquasanta Terme, si occupa della organizzazione e realizzazione di progetti in musicoterapia per Istituti Scolastici, Associazioni ed Enti del territorio Piceno.